Espacio Arte Libre: abril 2016

GRABADOS CON GOMA DE CARVAR

Grabado de Teresa, 15 años

Las imágenes muestran el proceso de talla de la goma con gubia, aplicación de la tinta con rodillo, estampación manual con rodillo limpio y las estampas.

TARJETAS DEL DÍA DE LA MADRE

Gabriela, 7 años

Irene, 5 años

Julieta, 6 años

Irene, 5 años

Ángel, 7 años

Tarjetas de Miguel Ángel(6), Lucía (8) y Ángle(7).

GOUACHE BLANCO Y TINTA CHINA

Todo el proceso que se describe a continuación tiene algo de mágico para los niños y también para los mayores.Es algo sencillo de hacer y estimulante.

Pintamos con gouache blanco sobre cartulina.

Después de que seque el gouache pasamos una brocha con tinta china por toda la superficie y le damos con secador.

Finalmente pasamos por el grifo la cartulina y poco a poco el gouache se va diluyendo quedando solo el negativo de la imagen en tinta china.

Los trabajos de Nicolás (8), Gabriela (7), Irene (5), Martina (4) y Julieta (6).

DIBUJO DE PLANTA CON FLORES

Dibujo del natural con lápices y rotuladores.

Gabriela, 7 años

La referencia visual que tienen y las obras de Gabriela (7), Julieta (6), Irene (5) y Nicolás (8).

Lucía, 9 años

BODEGÓN DE FRUTAS CON PAPELES DE COLORES

Observando una bodegón sencillo, los niños tratan de dibujar con sus tijeras las formas y colores que ven, colocando cada cosa en su lugar , y también creando manteles y formas imaginarias, disfrutando mucho.Utilizan también cartulinas con ornamentos y aeronfix.
Esta manera de reproducir lo que ven es muy divertido y estimulante para ellos.

El bodegón y el espacio de trabajo.

Las obras de Julieta (6), Nicolás (8), Gabriela(7) e Irene (5).

PAPEL MARMOLADO II

Esta actividad mancha mucho y hay que realizarla en un lugar ventilado.Nos protegemos con guantes y nos ponemos manos a la obra.Cada alumno dispone de una palangana con unos dos dedos de agua templada y unos esmaltes de uñas.Se van mezclando los colores sobre el agua como dibujando trazos en el aire y sin esperar mucho antes de que se seque la laca se coloca un papel sobre las formas flotantes en la superficie.Ha de ser un papel de buen gramaje para que dé buenos resultados.Y es como todo, se va mejorando el resultado a través de la práctica.En todo caso, es fascinante ver las imprevisibles formas y colores que aparecen.
Los alumnos tienen entre 11 y 17 años.

Resultado de sumergir varias veces el papel en el agua.Afán de experimentación

Fases del proceso.Los colores vivos que aparecen y las formas que adoptan hacen que se olvide el tiempo!

Proceso

Formas flotantes de colores sobre el agua y un papel terminado.

MÁS LINOGRABADOS

Hacer un linograbado es algo que suele gustar mucho y en este taller se hacen muchos, a partir de los 9 o 10 años, aproximadamente.Durante el proceso, hay que dibujar, tallar y estampar, y cualquier etapa es importante e influye en el resultado.La meta es disfrutar, aprender y experimentar conociendo el material, la técnica y las posibilidades expresivas que aporta.Es divertido pero también hay que trabajarlo, esa es la gracia.

Las manos de Pablo tallando el linóleo con la gubia sobre una manta eléctrica; el material se ablanda con el calor y es más fácil trabajarlo.

Imágenes del proceso de entintado y estampado.

Los alumnos estampan las planchas en dos colores; un crema que posibilita que se marque bien el relieve (gofrado) y en negro.

Las estampas secando de Nacho (17), Amelia (11) y Pablo (17).

Nacho, 17 años

Pablo, 17 años

INSPIRACIÓN EN DELAUNAY

Esta vez nos inspiramos en Sonia y Roberto Delaunay, matrimonio de grandes artistas cuyas obras acabaron siendo muy similares. Después de comentar brevemente el momento histórico y artístico al que pertenecen se les pregunta a los alumnos que les inspiran las obras...optimismo, vitalidad... Se observan algunos ejemplos de sus creaciones para después elegir una de ellas y tomarla como referencia para hacer una acuarela. Depende de cada uno ceñirse mas o menos al modelo...Primero se trazan las lineas generales de la composición y después de dá acuarela. Se aprende mucho reproduciendo obras de grandes artistas; desde Van Gogh en sus inicios que tomaba como modelo a Hokusai o Millet, pasando por Egon Schiele admirando a su maestro Klimt...hasta que el artista vuela con sus propias alas.